中新网上海6月13日电 (李秋莹)6月12日，由文化和旅游部、上海市人平易近政府共同主办“百年百艺•薪火相传”中国传统工艺聘请展在上海六除夜展馆同步进行。 　　在位于上海宝山国际平易近间艺术博览馆，由呵护单位上海音乐学院举荐入选的古琴作品“古月龙吟”吸引了良多不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅不雅观众谛视，其奇异的“七星轴”与音孔设计，不单曾获国家专利，更除夜除夜改进了古琴千年来的换弦及音响坚苦。设计灵感从何而来？它将对古琴的成长产生若何的影响？该琴作者华一志领受了记者采访。 古琴“古月龙吟” 唐一泓 摄 　　华一志回忆，上世纪80年代，世界级名琴除夜量涌向日本，他便决意东渡日本留学，在除夜阪那时最驰名的卡内基弦乐器有限公司进修和工作，半年后就成为公司里最好的弦乐器修造技师。他还曾被日本《读卖新闻》报道为“修复过斯特拉底瓦利琴的第一中国人。” 　　1991年，上海音乐学院最早预备开设提琴建造专业，在贺绿汀、丁善德等老院长的热情聘请下，华一志作为不凡人才受聘回国，插手提琴建造学科的成立和教学工作。 古琴“古月龙吟” 唐一泓 摄 　　退休后，华一志在杨立青院长及杨燕迪副院长的撑持下，于上海音乐学院附中设立“华一志工作室”，专门进行提琴和古琴的建造与教学。从事西洋乐器建造几十年，华一志从未忘记自己平易近族文化的根抵，此刻更将自己除夜部分的时辰与精力放在了古琴传承与弘扬上。 　　“小提琴和古琴是同属弦乐器。只是，一个是西方弦乐器，一个是东方弦乐器。二者振动与发声事理不异，斫制的根底功不异。”在华一志看来，提琴做得再好，起源和文化都在欧洲，而他想亲手做出真正具有东方属性的乐器。 市平易近不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅不雅观展 唐一泓 摄 　　早从1993年起，华一志已最早研究古琴斫制身手，有效地把欧洲弦乐器中部分适合中国古琴的发声事理与技法、融入古琴建造的理论和实践中，获得了上海市政府发布的“上海市非物质文化遗产古琴斫制”代表性传承人的称号和证书。 　　至此，华一志又最早了在古琴建造教学传承范围的深耕：2009年被上海视觉艺术学院特聘为古琴建造专家，用自编教材作为试用教材，在该院教授古琴建造课程四个学期，这是我国第一个把手工作坊的古琴斫制搬进我国除夜专院校的课堂。 　　2013年上海市政府还为华一志地址的上海音乐学院，发布了“上海市非物质文化遗产古琴斫制身手”的铜牌，属全国音乐院校首例。 　　有别于传统古琴将音孔置于琴底的做法，华一志遵守弦乐器的振动和发声事理，把古琴的音孔改制在面板弦道之外的两侧，既美不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅不雅观不雅观不雅不雅观不雅不雅观又不影响演奏，底板则是由传统的平面改成略带弧度的设计，以增强共振功能。 　　华一志奉告记者，把音孔设计在面板上的传染感动，是为了让琴弦的振动由面板至底板，再经过进程底板反振出音孔。“这样的设计，不单能加倍科学地完成空气在琴腔里的二次振荡，除夜除夜提高了古琴的音量，也使音色与音量达到理想的统一。”华一志还将这个设计的理念及振动事理，铭刻在了琴的背部。 　　此次参展的由华一志自力设计、用时三年研制而成的古琴“古月龙吟”，从开料至成琴均由华一志手工完成，为纪念恩师胡维礼，故取得此名。琴体以梧桐作面，梓木为底，木材均寄放至30年以上，通体髹以除夜漆。琴背铭文采用传统“刻漆”，饰以矿物质颜料与金箔。琴身长3尺6寸5分，意为365天，以七彩贝制成13徽位，喻为12个月加闰月。琴形浑厚除夜气，工艺超卓。 　　值得一提的是，这把“古月龙吟”由传统的两个固定雁足演变为了七轴，采纳七个自力的可无极调音并能自锁的木质弦轴，作人字形罗列，名为“七星轴”，并于2015年获国家专利。此发现一改三千年来古琴“换弦难、调音难”的状况，让每个演奏者都能自力进行换弦和调音。 　　“凡是古琴断了弦，即便是壮年汉子也很难做到独自一人换琴弦。我从多年斫琴中几次研究实践，从提琴用来调音的旋钮中，找到了灵感。”华一志说。 　　“我一贯坚持的’洋为中用’，重在“中”，古为今用，重在’今’，只有在死守传统中不竭追求创新成长，才能做好非遗的活态传承。”斫琴了大半辈子，从提琴到古琴，华一志说，自己的专业与志趣始终没有改变，更没有‘跨界’，“这是我在专业和志趣上的‘回归’。”(完) 【编辑:孙静波】。