首届阿那亚戏剧节20日闭幕 前锋导演一肩扛起国内对折以上戏剧节艺术总监　　孟京辉：戏剧是我跟更多人成为伴侣的一个自傲　　阿那亚在哪儿？若何能以浩渺之势让艺术巨浪抵岸？6月10日至20日，首届阿那亚戏剧节横空出生避世。不管是欧陆戏剧伟人陆帕执导的揭幕年夜戏，仍是没名、没钱、坐着铲车画小人的“候鸟300营地”的“艺术家”海滩驻扎，从日出到日落，阿那亚的海岸线上，抱负主义的化身——戏剧，恣肆汪洋。艺术总监孟京辉的戏剧节邦畿也是以又多了属于北方年夜海的记忆，套用阿那亚戏剧节“一半是海水一半是戏剧”的句式，国内戏剧节的掌门人，一半是戏剧圈一半是孟京辉……　　戏剧节就是用戏剧的体例，　　让大师处在一个配合的嗨点上　　当阿那亚戏剧节几近在一夜之间问世即成熟时，人们最先思虑：是戏剧节成绩了艺术家，仍是艺术家成绩了戏剧节。　　在全部行业停摆的这一年时候里，孟京辉称本身忙了一些“参差不齐”的工具。“客岁的这个时辰，我和刘畅配合导演了一个短片《卡夫卡的聊斋》，把30多个聊斋故事从头延展今世化，酿成一个12集的短片，今朝仍在建造的过程当中。后来我又给黄湘丽做了一个《狐狸天使》。疫情时代，大要有几个月的时候不知道干甚么好，蜂巢剧院的表演停了整整8个月。因而就在家里画画、莳花，归正也就这么过来了，事实想了甚么其实也没记住。然后就是看了很多多少书，在我们演员的群里保举给大师我曾看过的一些片子。”　　乌镇戏剧节停办了一年，还未及回归，阿那亚戏剧节便来了。“所谓戏剧节，就是由于戏剧把大师集结在一路，有一个主题，有一个质感，渐渐地幻术剧节的人，戏剧节的戏，戏剧节的各类事儿聚合在一路，让大师以戏剧的名义聚一聚。固然我们平常糊口中也有很多多少表演，但戏剧节和平常糊口中的表演质感不不异，戏剧节有戏剧节的特点。”　　现在再谈起对阿那亚的初印象，孟京辉已健忘了，“记不清事实是甚么时辰来的，第一次确切已恍惚了，但后来没事就过来玩一玩，然后便碰见了马寅(阿那亚项目标开创人)。他是一个文艺男青年，对建筑、图书、戏剧、表演、今世艺术，乃至诗歌、哲学、社会学都有领会。所谓戏剧节的构思，实际上是从两小我聊得高兴最先的。也刚好我们之前做过青戏节，还有乌镇、杭州和深圳今世双年展，堆集了一些经验。戏剧节简单说就是用戏剧的体例让大师处在一个配合的嗨点上，固然不轻易，但今朝看起来仍是特殊有需要。”　　戏剧节的条件是人，　　而更有劲儿的应当是人的心灵　　海的质感和海的浪漫是阿那亚独有的，因而，剧中有海鸟涛声不期而至，戏外有篝火海滩营地星星点点。孟京辉说，“阿那亚最首要的意象是年夜海，年夜海边的戏剧节必然要有海的质感，浪漫、年青、活跃，这些有了，那就来吧！比起其他的戏剧节，阿那亚更多元更年青。”　　孟京辉认为海跟人的关系特殊主要：“海水、沙子、阳光，这是阿那亚的特点，但人仍然是最主要的。判定一个处所能不克不及办戏剧节，尺度就是人。只要有人，大师凑齐了就玩起来了，并且你要知道本身在跟谁玩，只要把这些想好想清晰了，就必然可以。有时辰我会想，我年青的时辰怎样就没有戏剧节？！在阿那亚，一途经来看着从篝火晚会回来的那些年青人，看着他们年青的脸，就感觉戏剧有一种气力。之前我们感觉西方的各类节庆有这类可能性，那是由他们的文化状况决议的，但其实我们的好些能量还没被穷尽，还可以更好更有空间。戏剧特殊有幸能承当起这些工具。”　　清晨3点，孟京辉走在沙岸上，和年青的不雅众一道去看陈明昊导演的《海边的罗密欧和朱丽叶》，“当音乐响起、太阳升起，所有的演员走向年夜海，走向远方，你能感受到一种生命力，一种糊口的但愿。虽然罗朱是一个悲剧，但在这个戏中朱丽叶就是太阳，这类感受真的很美。以往我们都是在剧院里，当换了一个全新的空间，所有的工具可能都纷歧样了。海边、书店、办公室，戏剧和情况还能有几多种关系？这个生怕没人能说得清。其实更有劲儿的应当是人的心灵，你本身有多年夜劲儿，你就可以涵盖到几多人，你就可以衬着到一个甚么样的境界，其实你本身能把糊口衬着得特殊美好。”　　在这儿，别把创作看成一个　　细腻严厉较劲的事儿　　作为艺术总监，孟京辉说：“我是一个年夜事不当真，对小事细节很在乎的人，年夜面上就这么着了，但会捉住一些小的细节，乃至脚本朗诵的门口怎样摆放座椅，这些我挺感爱好的”。　　除艺术总监的工作，孟京辉在阿那亚戏剧节还有两部作品和三个脚本朗诵。“《悲伤咖啡馆之歌》和《爱因斯坦的梦》地址都在孤傲外剧院，三个脚本朗诵在三个分歧的空间，所谓我是导演，其实就是我跟演员配合来做一个情况，按照这个情况，按照声音来做一个小型的脚本朗诵。所以我挺忙的，我喜好在一个处所玩得特殊嗨的这类感受。”　　揭幕当天，在揭幕年夜戏表演的门口，有自愿者想和孟京辉合影，他委宛谢绝了：“我在工作，有机遇再拍。”可是三天后，他想起这件事又感觉当初合影也无所谓，“由于这自己就是一个轻松的情况，第二天凌晨你起来，会发现甚么懊恼都被冲洗了，阴晦的那些工具在阳光中弥散了，全新的一天最先了，这一切都缘于海洋的宽阔。”　　“戏剧节除水准，更主要的是质感。”在孟京辉看来，“有些作品挺好的，但它的质感其实不合适戏剧节。并且一个戏剧节的质感也不是固定的，它是不竭延长的。或许来岁的阿那亚戏剧节，轻松的工具更多了，或许后年就更侧重学术性，或是梦幻的工具更多了……本年我发现，梦幻是一个挺主要的质感。”　　年夜海总会有些喜怒无常，“气候有时倍儿蓝，有时倍儿卑劣，《悲伤咖啡馆之歌》合成的时辰，我们都解体了，穿戴羽绒服。并且究竟是在海边，不克不及太热烈，由于人家是来度假的，不克不及吵着人家，晚上九十点钟该撤就撤了，不克不及像在一个剧院里那末用劲，为了一个细节熬夜，在这儿，要的就是一个整体的感受，别把创作看成一个细腻严厉较劲的事儿。假如在剧院里我可能会说，能不克不及再完善一点？灯光音响所有的细节都需要比力精准，可是在这儿就是别的一股劲儿，跟年夜天然比，建筑、远处的年夜海，乃至云彩的转变，人只是在这里一个很偶尔的色采罢了。”　　由于长了一张可以或许陪衬璀璨的　　质朴的脸，差点做了珠宝商　　有人将孟京辉作为艺术总监的戏剧节，都贴上了所谓前锋的标签，孟京辉称，其实前锋得还不敷。“我是有尺度的，您要不就手艺上特牛，要不就意识上特牛，别甚么都不沾。再没见识，就对峙本身那点儿工具，可是那点儿工具又不精，如许的就算了。此次阿那亚戏剧节其实还可以，各类门类乃至跳舞、音乐剧都有，严厉活跃的也都在。特殊是在海边的创作，有的人挖坑，有的人建了一个门，有的搭台营建炊火气，有的做超写实装配，有的长短终年轻混不惜的，总之每一个人都纷歧样。海边就是有太多的可能性。来岁我都想好了，在远处找没人的处所，做一个演员和不雅众都在水里的小戏，越往下演不雅众越往下陷，逐步地，第一排不雅众的脚就湿了，不消像本年做得这么复杂、用力过猛。第一年总但愿有几个年夜的，得有劲儿，其实不消。”　　“戏剧究竟是甚么？”在进行揭幕式的草坪上，人们写下了太多种谜底，“戏剧是空气”获得了良多人的认同。但孟京辉却认为，“戏剧不是必须品，戏剧只是你的一个陪同、一个伴侣，我们不克不及要求伴侣太多，有的时辰你要求伴侣跟你在一路就能够了。戏剧是要害的时辰，可让你变得有能量的工具，而不是水、面包、友情和恋爱，这些工具才是必须品。但其实戏剧对我而言又确切是必须品，好比我发现，我上午睡个懒觉，吃完饭今后下战书没甚么事，我就在家里听听音乐，看看书，每到这个时辰还真是会想一想戏剧。前两天又把安徽文艺出书社出书的《布莱希特全集》拿出了三本，之前我曾看过，可是都忘了。随意翻到一页，《三角钱歌剧》，太都雅了。没事的时辰，我会翻翻彼得·汉德克，耶律内克，很是成心思，再看看易卜生的《海上夫人》，王尔德满是俏皮话，我才发现，我的糊口实际上是跟戏剧有关的。戏剧确切是我的必须品，假如没有了戏剧，我可能会有点恍忽。戏剧是我跟更多的人成为伴侣的一个自傲。”　　常有人问孟京辉，假如没有戏剧的话，你会干甚么？“后来我想了想，我感觉可能会做一个画家，由于孤傲一点，画家可以疏忽任何工具。或可以做个批示，手一动音乐就来了，还挺奇异的。小时辰想做一个足球活动员，可是没有成功。后来我在研究生卒业的时辰，见到一个台湾商人，他说我长了一副很是质朴的脸，但愿我去做珠宝商，由于我的质朴可以陪衬珠宝的璀璨。后来我感觉他并非由于我有一张质朴的脸让我去做珠宝商，主要的多是由于我有对美的鉴赏能力。”　　假如多一点像我们如许拆台粉碎　　有新设法的，中国戏剧多好玩　　本年的阿那亚戏剧节，孟京辉测验考试和演员陈明昊配合担负结合艺术总监，陈明昊曾是他的御用男演员，孟京辉讥讽道，“他这小我唧唧歪歪黏粘糊糊，麻烦事儿特多。但此次他做的十几个戏剧房子很好玩，每一个介入者给一万多块钱创作经费，有做卡夫卡的，有贝克特，更有《奥涅金》。最先时，我们听老狼讲到他的概念，就是一个箱子，门里边有一只熊，他本身饰演那只熊，白日就一动不动在那儿待着，到了晚上，谁住进来，他就拥抱谁人人，成果这个设法被我否了。后来传闻他在淘宝上花68块钱买了一只熊。其实就是好玩，每一个人的设法都纷歧样，我们要求所有房子都得有人住，戏剧节大师必需得嗨起来。马寅有句话说‘人生可以更美’，我就说‘戏剧可以更嗨’。假如多一点像我们如许拆台粉碎有新设法的，中国戏剧多好玩。”　　此次，孟京辉玩得最嗨的仍是那部新戏《悲伤咖啡馆之歌》。“我一向感觉这个名字特殊好听，上年夜学时读过麦卡勒斯的这部作品，但后来忘了，记得读美国文学时，还跟乔伊斯、海明威和田纳西·威廉斯这些人做过对照。可是那时我对麦卡勒斯并没有特殊多的感受，后来有一天跟黄湘丽和张玮玮聊天，提到好长时候都没在一起合作，张玮玮从平易近谣歌手到后来对电辅音乐特殊感爱好，所以这个戏最早实际上是从音乐最先的。”　　来阿那亚之前，孟京辉问了一个问题，6月一般几点夕照？当得知是7:33后，他加倍笃定了表演的结果。“夕照的刹时是最美的，海是碧蓝的，有一种玉的感受，就像剧中说的，天空有鸢尾花的色彩，那是带有一种粉蓝色的感受，特殊都雅。”剧中，巨幅的契诃夫画像穿越不雅众席的一幕，为天然状况下的视觉增加了戏剧性的一笔。“在北京的时辰，我经常想象这里有海鸥叫，成果并非那末多，我忽然意想到应当向契诃夫致敬。有一次我跟演员说，你们都太年青，太有劲了，契诃夫的工具其实应当在40岁今后再去做。后来发此刻这里可以破一个例，我们把《海鸥》的第二幕和第三幕糅合在一路，致敬契诃夫。在我看来，契诃夫笔下的妮娜是麦卡勒斯笔下的艾米莉亚的孪生mm。《悲伤咖啡馆之歌》中艾米莉亚说我没有见过亚特兰年夜的雪，我知道我掉败了；契诃夫笔下的妮娜则说她要到莫斯科去，后来她也是他人眼中一个掉败的演员，事实是甚么工具让她们变得掉败，是性情仍是她们本身心里对糊口的一种忧愁，都不知道，我们把这个谜底留给不雅众。”　　德国多媒体艺术家为《悲伤咖啡馆之歌》舞台带来了3d云摹拟手艺，在孟京辉眼中，他是一个流离式的梳着小脏辫的艺术家，“之前我们做过《狐狸天使》，我们一向都是如许，甚么都不告知他，他问戏排成甚么样了，我们不说，就告知他先做几个好玩的工具来看看，成果他做了一个炸裂的感受，我还挺喜好。此次《悲伤咖啡馆之歌》的多媒体并没有特殊炫，他用病菌做各类侵犯，用数学的算法或是一种菌丝的方式来做很多多少特殊希奇的工具，我说我最喜好的其实就是那一条线，这才是巨匠的作品。年夜海的一切给了这个戏无可替换的视觉奇不雅感，在回归剧院后我们仍然有得玩，好比我们此次没玩传送带，到了剧院可以再玩玩传送带，此次也没有更多操纵泅水池，良多我们都没有玩到极致。”　　我要身体力行玩得萧洒，不克不及让人　　在背后说可别弄戏剧，吃不上饭　　跟着《悲伤咖啡馆之歌》在阿那亚完成了世界首演，孟京辉也开启了戏剧节享受模式，不外跟着6月20日戏剧节的闭幕，他行将开启乌镇戏剧节模式。　　孟京辉流露，本年国外团队仍然来不了，“但这也多是一种机缘。这么多年你见过猪跑，也吃过猪肉，你就不克不及做一顿好吃的吗？大师都成长了，各类各样的新颖事物也都尘埃落定了，跟你有关无关的也都最先了，对每一个艺术家而言，或许好时辰到了。”　　本年乌镇戏剧节“青赛”的主题是树、面包和曩昔，孟京辉注释道，“我、黄磊和赖教员每一个人提了一个要害词，我提的是面包和手电筒，最后我感觉面包挺好，由于面包跟能量有关。”　　对这三个要害词，孟京辉等候每一个年青团队个性化的创作。对青年创作者，他从不惜惜机遇和资本，而对本身，他一向以来都是“玩得兴奋玩得萧洒”，“别回头有人跟年青人说你可万万别玩尝试，可万万别玩前锋，你就玩吧，你玩你就玩成孟京辉那样，又傻又惨，我可不肯意他人这么说。所以我要玩得更好，玩得更嗨，我处处乱飞乱跑乱玩乱闹，我有恬静的日子，也有狂放的时辰，我还有那种丢弃一切全新最先的那种气力，我天天高兴奋兴，并且我还不愁吃不愁喝，这多高兴。人家假如感觉做戏剧好玩，这就好了。万万别让人在背后说可别弄戏剧，吃不上饭。”　　孟京辉回想说，“有一次去芬兰过境，边疆工作人员问，你是干甚么的？我说‘ theater director’，一个特殊高峻的芬兰过境人员，高高举起印章，啪，pass，那一刻你挺高傲、更自傲。”　　文/本报记者 郭佳 摄影/本报记者 王晓溪 【编纂:房家梁】。