中新网广州6月11日电 (记者 程景伟)广州“听见花开”艺术空间11日进行主题为“游走在传统与泛泛之间的水墨世界”的线上沙龙，广州画院画家林于思和艺术策划人杨青为艺术欢兴奋乐欢兴奋乐欢愉爱好者们进行线上导览画展，并分享了各自关于水墨艺术的心得体味。 　　画展中，林于思的“神隐之春”系列水墨画作品，将怒放的彩墨之花闪现于纸上，倾覆了此前人们对林于思画作造境广宽、朦胧、清凉，如黑甜乡一般亦虚亦幻的印象。系列作品采取了除夜量、繁复的花草纹样构成繁而不变的平面，一眼看上去让人有点想到传统的“花被面”，但在良多细节的暗示和色彩拔擢上，又能看出几丝敦煌壁画的气息。 　　据林于思介绍，“神隐之春”系列水墨画是其旧年疫情宅家时代的创作，他一最早是画了一张小的画发到伴侣圈，没想到很多人点赞。是感伤感染了集赞，同时在疫情阴影下给伴侣们带去一些积极和缓的豪情，他接下去每天都创作同类别作品，画完在伴侣圈发图，一共创作了五十几张，组成完全的系列。 “神隐之春”水墨画 李曼霞 摄 　　林于思认为，作为艺术家，把生活中的小细节进行艺术升华，经过过程画作给人带来一瞬息的感动，“这一瞬息感动，可能解救了你一成天，解救了你一个月，甚至解救了你生平，艺术品的价值和艺术家的价值就暗示在这里。” 　　在分享过程傍边，林于思和杨青都多次提到了疫情对艺术创作和艺术欣赏的影响。日前广州突然来袭的新一轮疫情，打乱了良多人的生活节奏。杨青暗示，艺术对人心灵的愈疗感染感动，在当下显得加倍孔殷和主要。林于思在疫情时代的体悟和由此而发的艺术创作，为良多人带来了和缓的共鸣。 　　现场还展出林于思的一件雕塑作品，该作品也是他在旧年疫情时代所创作。林于思流露，这是在画“神隐之春”系列水墨画时，不舍得倒失落踪踪踪调好的颜料，是以就用来涂一个个像外星人的“小人仔”，他发现这样可以让自己更放松地去创作，是以便有了一百多张“星球故事”系列作品。 　　后来，林于思又找了一个会做3d模型的伴侣，和他一路将平面绘画变成了数字模型。在雕塑的材质方面，林于思虑试测验了玻璃钢、橡皮泥，还有几件用的是汉白玉，组成了系列作品。(完) 【编辑:房家梁】。